Fotokursen nu avslutad!

I början på våren började jag en kurs i landskapsfotografi. Kika gärna på inlägget där jag filmade en liten film när jag tog den första bilden! Tyvärr har jag ju som jag har skrivit i tidigare inlägg fått lägga Creative Being lite grann åt sidan under våren eftersom varken tid eller ork räckte till. Det drabbade även fotokursen så jag har inte varit ute och fotat så mycket som jag hade sett framför mig när kursen började. Då hade jag betydligt mer energi och såg verkligen fram emot att ta tag i fotandet igen.

Men trots att jag inte kommit ut och fotat så mycket som jag hade velat så har jag ändå fått ut så mycket av kursen! Jag har ”löst” uppgifterna med gamla bilder när jag inte har kunnat vara ute och fota – och då har jag sett dessa gamla bilder på ett nytt sätt. Väldigt nyttigt och lärorikt!

Landskapsfoto kombinerar en massa bra saker för mig! Jag älskar naturen och att vara ute. Naturen är verkligen den bästa medicinen för min själ och trötta hjärna. Den skänker tröst, den ger perspektiv och mening. Jag förstår varför jag existerar och känner mig som en del av allt. Det är nog en instinkt vi delar med allt levande här på jorden. Naturen har ju skapat oss och ger oss liv. Med kameran blir det också ett kreativt äventyr, och jag blir verkligen ett med stunden och tar in omgivningen och ser naturen på ett helt annat sätt. Sådant jag inte hade tänkt på annars, när jag inte letar efter motiv, ljus, skuggor, mönster, känslor… Det blir meditativt för jag är verkligen i nuet när jag fotar. Det är bara kameran, jag och naturen!

Även om bilderna inte blir de där fantastiska landskapsbilderna så är återigen själva fotograferingen – processen – målet, inte resultatet i sig. Det är så klart härligt när man tar en bild som man blir nöjd med, men det är helhetsupplevelsen som är det helande. Precis så som det ska vara när kreativiteten bara handlar om lust och avkoppling, inte krav och prestation!

Sedan är det så att med alla kreativa uttrycksformer så utvecklas man hela tiden. Övning ger färdighet gäller verkligen i den kreativa processen. Jag vill verkligen uppmana dig att spara så mycket som möjligt av det du gör och inte slänga allt som du inte känner ”blev bra”. Det är så roligt att gå tillbaka sedan och se sin egen utveckling. Det är endast den egna utvecklingen som är viktig och som ger lust!

Här är alla uppgifter och bilder jag tog under kursen. En del bilder är jag nöjd med, andra mindre nöjd – men jag tycker om alla bilder! För de har lärt mig något! Vilken av bilderna gillar du bäst? 🙂

Uppgift 1:

Tema ljus – fri tolkning

Dissade först denna bild, men så blev det till slut den jag valde eftersom jag tyckte den passade temat bäst! Är inte supernöjd men den är ändå helt ok. Gillar de långa skuggorna av träden som leder blicken och det gyllene morgonljuset. Solen har precis gått upp.

Uppgift 2:

Ta en klassisk landskapsbild med alla beståndsdelar: Förgrund, mellangrund och bakgrund • Blickfång • Försök planera bilden (valfri grad av planering)

En av bilderna jag tog på ljustemat ovan använde jag till denna uppgift. Denna bild är ju en ganska klassisk landskapsbild. Men när jag hittade detta motiv hade det där vackra gyllene morgonljuset precis försvunnit. Kritiken jag fick var att jag skulle ha separerat trädet och busken lite mer. Annars bra bild. Jag gillar den – men jag älskar ju också den här platsen vilket så klart färgar min upplevelse av bilden. Precis som det ska vara!

Uppgift 3:

Bild 1 Vilt och otämjt. Fundera över vilken natur det är som är vild och inte tämjd, om det ens finns något sådant och ta en landskapsbild utifrån temat.
Bild 2 Valfri uppgift: Vattnets väsen – abstrakt tema. Om du ska gestalta vad vattnets väsen är, hur gör du det då?

Vilt och otämjt. Denna bild kämpade jag med… hade ont om tid. Hade bara en kväll på mig att ta den. Vädret och ljuset var jättetråkigt. Och den enda orörda otämjda naturen häromkring är skog. Det här är den bilden som jag själv är minst nöjd med på kursen. Fick inte till skärpan (Stod typ upp- och nedvänd med kameran precis vid marken med händerna i konstig vinkel och dessutom började det skymma så fick för lång slutartid för denna obekväma ställning så bilden blev suddig. Och ljuset är platt och tråkigt. Bilden rörig. Men – det är i alla fall otämjd natur! 🙂 Jag gjorde mitt bästa.

Vattnets väsen. I denna scen fastnade jag för ljuset och för kontrasten mellan denna tiden på året – denna stillhet, vattnet ligger orört och börjar släppa den sista isen – och sommaren då denna plats är ljus, soldränkt och livlig. Vattnet glittrar i solen och är fullt av badande människor. Denna bild gillar jag bättre! Tycker ljuset är jättefint. Kompositionen var jag inte helt nöjd med men bildkritiken var inte lika kritisk till den som jag. 🙂

Uppgift 4:

Tema: Vårens antåg.

Det här är en gammal bild. Hann helt enkelt inte ut. Denna bild tog jag med för att den är tidig vår för mig. Detta var en aprilmorgon för tre år sedan (bilden finns redan på bloggen i ett inlägg om dagen då jag tog den!) och jag tröttnar ALDRIG på att se soluppgången. Det är så magiskt. Så fantastiskt. Vår livgivande stjärna när den troget stiger över horisonten med sitt gyllene ljus och värmande strålar när jorden har snurrat ett varv! Det är så mäktigt. Alla människor borde uppleva soluppgången oftare! Det var en vacker men kall och blåsig morgon. Där jag satt på stenen och tittade på solen och kände vinden i ansiktet och såg och hörde hur den piskade vattnet. Bara tog in allt. Det är avkoppling – och då känner man att man lever och hur lyckligt lottad man är som får uppleva den stunden. Sedan tänkte jag att bilden var lite ifrågasättande – är det ok att ha med sig själv, eller människor alls, i en landskapsbild? Tolkningsfråga. 🙂 Jag tycker det är ok om det lyfter stämningen i bilden! Det tycker jag det gör här. Bildkritiken som jag även själv kom med var att jag hade en gren i huvudet! 🙂 Svårt att ha koll på det med timer! Fick komponera bilden och ställa in skärpa, ställa in kamerans timer att ta flera bilder med ett visst intervall och sedan springa och sätta mig på stenen och hoppas på det bästa. Blev ändå ok, trots grenen.

Uppgift 5:

Ur ett annat perspektiv. Ta en bild på ett sätt som ni inte brukar ta den.

En abstrakt bild! Hade precis köpt mitt polarisationsfilter. Men denna bild var inte planerad. Hade inte ens kameran med mig när jag såg den. Det är en vattenpöl bredvid en gångväg på väg hem från en promenad. Jag såg speglingen och de vackra färgerna i löven på botten av pölen. Tog en bild med mobilen men fick inte till det. Då kom jag ju på att jag hade polfiltret! Så jag gick hem och hämtade kameran och gick tillbaka till pölen och det här blev den första bilden jag tog med polarisationsfiltret. Tycker den blev fin!! Fin effekt!!

Uppgift 6:

Ta en intimlandskapsbild i valfri miljö. När ni tagit er uppgiftsbild ska ni vända er 180 grader och oavsett vad som finns där ska ni ta en bild åt det hållet också.

Valde att vara abstrakt igen. Det var bild nummer två – 180-gradersbilden – som blev bäst! Det visar tycker jag att det blir bra bilder när man tvingas verkligen tänka efter och skapa en historia kring bilden. Jag vände mig om och såg en trasig stam liksom. Vad sjutton ska jag göra av detta?? Och då såg jag porten till skogens väsen, en hemlig värld! Och tänkte direkt svartvitt. Och försökte förstärka den mystiska portkänslan i redigeringen. Jag gillar den bilden! Min favorit av dessa två! Men jag gillar även den första bilden och dess olika strukturer. Framför allt mossan i förgrunden! Känns nästan som en abstrakt målning. Men skulle ha tonat ner högdagrar lite och kanske använt polarisationsfiltret var tipsen jag fick på bildkritiken. Abstrakt är inte allas kopp te heller och är svårt att fota.

Uppgift 7:

Bild 1 Soluppgång – Ta en landskapsbild på ert eget sätt på temat soluppgång. Abstrakt tema.

Bild 2 Lek med slumpen. Ta en landskapsbild – intimlandskap eller klassiskt landskap – men bjud in slumpen i ditt skapande. Gör en multiexponering eller använd ICM under en längre slutartid.

Soluppgång – detta är också en gammal bild. Jag hann inte ut och fota soluppgången (för tidigt 😉 ) och dessutom var det inte mycket till soluppgång med allt regnande med regnrekord och allt! Men ville inte tolka temat med solen i horisonten. Utan valde en bild som för mig symboliserar den där stillheten och ljuset just precis innan solen går upp. Här går den upp bakom mig alldeles strax. En dimmig svinkall majmorgon var detta. Det var till och med frost på marken och minusgrader! Jag tycker om den här bilden.

ICM – intentional camera movement. Denna bild tog jag från balkongen! Ville testa tekniken. Det som passade motivet bäst blev att zooma in och ut snabbt med objektivet. Tycker det blev en cool effekt. Fast jag föredrar egentligen vanliga landskapsbilder på naturen. Naturen är så vacker som den är så den behöver inte förställas. Men det var kul att leka! Och effektfullt blev det ju.


Nu är vi igång! Hitta din kreativitet med tangling – del 1 ute nu!

I denna första del i min nya tanglingserie introducerar jag väldigt kort meditativ konst och inleder med att visa fritt vad tangling är och ger dig lite enkla tips bara för att komma igång. Jag är lite lätt ångestfyllt nervös ska jag erkänna. Haha! Det är första gången jag gör något sådant här och det här är en del i min kreativa resa också! För det första att vara framför kameran på det här sättet är nytt och ovant och 1000% bortom min bekvämlighetszon! Jag är ju introvert ju, gillar inte att vara i fokus. 😀 Så man kan ju undra varför jag utsätter mig för detta – men det är värt det eftersom jag brinner så starkt för att nå ut till dig och hjälpa dig att hitta din kreativitet och skaparglädje! Vi utmanar oss tillsammans. Spännande!

Ju mer jag gör detta desto mer avslappnad blir jag framför kameran och kommer dessutom kunna producera tajtare och bättre videor. 🙂

Let’s go! 🙂

I videon ritar jag bladformer som jag dekorerar med olika mönster. Vill du använda bladformen men inte rita själv så har jag ritat en digital version som du ladda ner och kan skriva ut och fylla i själv! Jag ville välja en organisk men enkel form som alla kan rita. Men vill du inte rita blad så tipsar jag här i bloggen om andra enkla metoder att göra former!

(I videon säger jag också att teckningen ska finnas för nedladdning här i bloggen, men jag gjorde något väldigt konstigt med den bilden, den måste ha blivit korrupt på något sätt, för inget program vill öppna den! Därför kan jag inte ladda upp den! Men det allra bästa är ju i alla fall att du ritar din egen teckning! 🙂 )

Återigen – formen är fri. Inom tangling kallas denna teknik att göra former som du fyller med mönster eller som fungerar som stödlinjer för kompositioner för ”strings”. 🙂 Strings kan se ut precis hur som helst!

Cirkelformer

Vill du bygga vidare på cirkelformen som jag pratar mycket om i videon, så är den ju grunden för mandalas till exempel. Gör en enda stor cirkel som du fyller med mönster, rita på fri hand eller använd dig av olika runda saker i ditt hem som mall! Se exempel i bildspelet nedan på en offgridmandala som du kan fylla med mönster! Den är gjord av en liten tallrik, ett litet fat, en tekopp och en äggkopp! Jag gör lite slarviga linjer och om dina linjer inte heller blir perfekta så gör det ingenting! Det kan du dölja med mönster om du vill. Eller låt dem vara icke-perfekta!

Friare cirklar!

Med hjälp av ett dricksglas och äggkoppen gjorde jag en friare form av cirklar. Du får flera ytor att fylla med mönster! 🙂

Fyrkanter och rektanglar

Självklart kan du göra precis samma sak med fyrkanter och rektanglar! Leta efter fyrkantiga och rektangulära föremål hemma och skapa former! Eller gör som jag har gjort här, rita på fri hand. Det operfekta blir det fina! 🙂 Vill du hellre använda linjal t.ex. så kan du så klart göra det. Det är din tangling!! 🙂 Du gör precis vad du vill!

Frihand!!

Det här är allra enklast! Ta en penna och börja rita en ”string” helt fritt över pappret så bildar du olika former du kan fylla med mönster! Det här är jättekul och blir verkligen personligt. 🙂

Kom ihåg att enkla former som rektanglar, trekanter, stjärnor, klotterblommor, cirklar med mera är mönster också! Börja med sådana enkla mönster som du känner till! 🙂 Det blir fint, jag lovar!

I ett tidigare inlägg på bloggen kan du se hur mitt mötesklotter har förändrats sedan jag började med meditativ konst och tangling – det här var för tre år sedan och jag hade inte hållit på länge! 🙂 Men jag hade kunnat skapa fina mönster med mitt tidigare klotter också om jag bara hade känt till tangling! Har fått många imponerade kommentarer bara på att klottra tangling. Så sätt igång och imponera med ditt mötesklotter också! Alla kan detta. Att tangla skärper koncentrationen och kopplar av hjärnan. Bättre än medicin och perfekt för att hjälpa hjärnan att fokusera under långa möten! 🙂 Tangla när du är ute och reser (efter pandemin då…:( ), när du tittar på TV… du kan göra det var som helst och när som helst. En pappersbit och en penna är allt du behöver!

Dela gärna med dig av det du skapar! Använd hashtagen #creativebeingsetangling på instagram! Eller gå med i Creative Beings facebookgrupp för oss icke-konstnärer och lägg upp din bild där!

Hoppas du känner dig inspirerad och vågar börja testa!

Kram Marie ❤


Fotoutmaningen igång! :)

Nu är den första kreativa utmaningen på Creative Being igång på instagram! Det är bara att gå ut med mobilen och ta foton med ljus! Tagga #creativebeingse. Kom ihåg att ha kul. Detta är en utmaning för alla som har en mobiltelefon med kamera! Du behöver absolut inte vara en ”duktig fotograf”. Alla kan fota! Ställ upp med hur många bilder du vill. Nu vill jag se många bilder! Kommer självklart dela med mig av bilderna i utmaningen!


Nu har vi en riktig adress! :)

Idag har Creative Being fått sin alldeles egna adress på nätet. Du befinner dig nu på http://www.creativebeing.se! 🙂 Yay. Nu kör vi hörni! Häng med på resan från början. Det är med alla er som Creative Being tar form. Ju mer som faller på plats och ju fler som hänger med, desto roligare blir det! Vi firar den nya adressen med en ny layout! Vad tycker ni? Något att bygga vidare på? Målet är att denna sajt ska bli mer än bara bloggen. Ett nav för communityt av oss kreativa icke-konstnärer!

Det var faktiskt detta som fanns i mina tankar i denna avkopplande stund från söndagens fotoäventyr. Allt kändes rätt! Jag kände där och då att jag var precis där jag skulle vara . Hela videon kan du se i söndagens inlägg. (Videon finns självklart också på youtube! Följ mig där!)


”Jag glömde KAMERAN!”

Hoppas att du har haft en fin vecka! Jag har varit väldigt trött denna vecka (sköldkörteln – låg energi… 😦 ) Men jag har i alla fall fått positiv mental energi av att jobba med att få igång Creative Being och att filma veckans bravader kring fotokursen. 🙂

Nu är det äntligen dags för denna veckas inlägg som ju ska handla om starten på just fotokursen. Det känns jätteskoj och inspirerande efter första lektionen. Kursdeltagare med olika erfarenheter och olika åldrar som jag tror jag kan lära mig jättemycket av. Kursen kommer innehålla redigering (Lightroom och Photoshop), att fotografera manuellt (det gör jag redan) och massor av tips och tekniker för att lyckas med sina landskapsbilder. Jag ser verkligen fram emot våren med landskapsfoto!

Det absolut bästa med att fota landskap och natur för mig är att man får en anledning att verkligen få vara i naturen. Det kombinerar kreativiteten i fotoskapandet och naturens lugnande helande kraft. Med kameran blir man också fokuserad på nuet, här och nu, när man försöker hitta bra bilder – och det gör också att man tar in naturen mer medvetet. När man får se dagen vakna till liv när solen når över horisonten som jag fick idag, känns det mäktigt att få vara där, just då. Även om man måste gå upp klocken fem en söndagmorgon så är det ALLTID värt det. Oavsett hur tidigt jag har vaknat eller hur det har gått med själva fotandet – som ni får se i filmen så händer det ofta att det inte går som man vill. Men det har liksom aldrig hänt att jag har ångrat att jag gått ut! Även när man inte lyckas hitta den där perfekta bilden så har man ändå naturupplevelsen. För en stressad själ finns det ingen bättre medicin än att vara ute i naturen. Den gör mig både stark och ödmjuk på samma gång. Det blir liksom lättare att andas, att tänka, att finnas till.

Det här inlägget kommer ut sent idag. Men det beror på att jag har förberett och filmat från klockan 5 imorse och det har tagit hela dagen fram till att jag kom tillbaka från fotograferingen runt halv nio till nu – halv tio på kvällen – att redigera filmen och bilderna. Dessutom är jag inte helt klar med filmen. Den ska renderas och sedan läggas upp på youtube vilket alltid tar lite tid. När den har laddats upp där är den redo att bäddas in här på bloggen!

Under veckan har jag förresten utöver youtube också startat upp ett instagramkonto för Creative Being – följ mig där också. Alla mina sociala kanaler kompletterar varandra så det lönar sig att följa mig på allihopa! 🙂

Vad är det bästa med naturen för dig? För mig är det helt klart lugnet den ger mig – och att den är så obeskrivligt vacker så att det nästan gör ont ibland! 🙂

Glöm inte att prenumerera på min youtube-kanal! 🙂

Kreativitet för icke-konstnärer!

Det blev i alla fall en streckgubbe! 🙂

Har du någonsin känt att du skulle vilja vara mer kreativ, men det är ingen idé, för du blir aldrig någon konstnär ändå? ”Kan inte ens rita en streckgubbe”. Kanske har du precis som jag också dåliga erfarenheter från bildundervisningen i skolan, vilket lett till att du inte tror på din kreativa förmåga? Du är inte ensam, och just rätt målgrupp för denna blogg! Jag är övertygad om att vi alla behöver få vara kreativa för att kunna hantera den stressiga tiden vi lever i och för att må bra i själen.

Jag vill inspirera oss icke-konstnärer att väcka vår kreativitet. Våga testa. Känna glädje i processen utan krav. Jag hänvisar till Om bloggen för mer information om min filosofi bakom detta nya sidoprojekt som jag brinner för och verkligen ser fram emot att få utveckla!

Jag kommer att beskriva min egen väg till kreativiteten via meditativ konst – och låt varken orden meditativ eller konst skrämma dig. Det betyder bara att det är en typ av kreativt skapande som inte kräver någon som helst förkunskap eller konstnärlig supertalang. Och det bygger på upprepning av mönster som gör att du kommer in i ett flow – precis som när du läser en fängslande bok. Det kommer jag berätta mer om.

Jag kommer också att pröva på olika typer av hantverk och konstformer som jag är nyfiken på, men aldrig tidigare vågat prova eftersom jag ju inte är någon konstnär. ”Alla andra kommer vara mycket bättre och jag kommer bara göra bort mig och alla kommer undra vad jag har där att göra.” (Känner du igen dig!?) Nu tänker jag testa, och du får hänga med, och våga tillsammans med mig! Jag börjar lite försiktigt med något lite mer innanför min comfort zone – en landskapsfotokurs som börjar på tisdag. Självklart kommer du få följa processen.

Senare i vår kommer jag gå en målar- och kompositionskurs. För är det något jag har problem med, är det att kunna få ned det jag ser på papper. Streckgubbeproblemet ni vet! Det ska denna kurs kunna hjälpa till med. Den är väldigt långt utanför min comfort zone. Men vi ska ju våga! Eller hur? Den enda vi ska jämföra oss med, är oss själva. Vi ska lära oss att uppskatta vår egen kreativitet och våra egna framsteg. Men framför allt ska vi lära oss att uppskatta den kreativa processen. Det kommer du få följa med på.

Vad är egentligen definitionen av ”konst”, och ”konstnär” förresten? Är det rätt att kalla oss ”icke-konstnärer”? Betyder kreativitet samma sak för alla? Det kommer vi också att prata om! Vad är kreativitet för dig? Vad står i vägen för din kreativitet?

Eftersom naturen är en stor del i min kreativitet och välbefinnande så kommer den att få en framträdande roll i bloggen också.

Och mycket mycket mer!

Häng med! Jag vill få oss icke-konstnärer att inspirera varandra! Missa inte att följa Creative Being även på Facebook. Där kommer det hända massa roliga saker framöver!

Nytt blogginlägg kommer varje söndag!


Panduro-haul och tillbaka på riktigt

English summary below

Vilken come-back jag gjorde då. Över en månad sedan. Jag hade otur med min nya dator. Jag fick lämna in den på reparation på grund av att fläktarna lät konstigt och jag fick varningar att CPU-n var överhettad. Nu är fläktarna utbytta och datorn låter 100% mer frisk.

Under tiden som detta oplanerade uppehåll varade så har jag handlat en del saker för mitt nyfunna kreativa skapande. Jag tänkte börja med att visa lite minishopping jag gjorde på Panduro för ett par veckor sedan. (Mitt allra första så kallade ”haul-inlägg” minsann. Är jag bloggare ”på riktigt” nu?)

Här har vi hela härligheten i en bild.  Jag kommer gå in på varje grej separat nedan vad jag hade tänkt ha dem till.

IMG_0492_pandurohaul

Skissblock med fyra typer av papper
Skissblocket innehåller fem typer av papper i ett och samma block. Vanligt vitt ritpapper, lite tjockare papper i svart respektive sepiabrunt samt linjerat och rutat papper. Alla dessa typer av papper är spännande att använda för just mandala, doodling och zentangle. Gelpennor på svart papper blir riktigt vackert. En zentangle-design på sepiabrunt papper kan bli riktigt effektfullt. På rutat papper kan man experimentera med grid-designs. Jag tänkte att jag i nästa inlägg ska visa lite exempel på varje papper.

Letteringpennor på extrapris
Letteringpennorna har en kalligrafispets på ena sidan och en tunn spets på den andra. Jag köpte dessa pennor bara på grund av extrapriset. Jag höll på lite med kalligrafi när jag var yngre, och när jag skulle göra nedanstående bild för att visa hur pennorna skriver och deras färger märkte jag att jag har lagt av mig en hel del på det området! Det ska bli kul att ta upp det lite igen tänker jag. Gillar bokstäver och typografi!

IMG_0495_kalligrafipennorswatch
Letteringpennor med dubbla spetsar. Double-tip lettering pens. 

Minihobbylack i set
Det jag är mest spänd på är dock hobbylacken. De ska jag använda till att måla prickmandalas. Det är något som är RIKTIGT meditativt och avkopplande. Och det blir så fint och effektfullt med enkla medel. Gjorde ett test med gelpennor och det var så meditativt att det slutade med att jag fyllde hela sidan med prickar! Det här vill jag utveckla och förfina.

20170803_212036
Prickmandalaexperiment med gelpennor. Dotted mandala experiment with gel pens.

Jag har sett på Youtube att man använder akrylfärger till detta och hobbylacken är just akrylfärger, med en glossy finish som jag tror blir effektfullt. Så när jag såg dessa samlingar av miniburkar tyckte jag att det var ett bra förstaköp för att öva och lära mig. Det finns SÅ mycket fantastisk och inspirerande prickkonst på Youtube. Det skulle ta mig åratal att ens komma i närheten av att skapa något så vackert, men det är så inspirerande att titta på att jag vill testa detta.

IMG_0492_hobbylackvår
Vår- och sommarfärger. Panduro hobbylack basic. Spring and summer colours. 

IMG_0492_hobbylackvinter
Metallicfärger. Panduro hobbylack. Metallic colours.

Jag längtar efter att få tid att testa allt. Det är den största utmaningen i det här.

Vad brukar du göra, om något,  för att vara kreativ? 🙂 Om du inte gör något, har du något kreativt som du skulle vilja göra/kunna? Jag vill gärna testa drejning. Vi gjorde det i skolan kommer jag ihåg och jag tyckte det var kul som liten.

English:

Panduro-haul, and back for real this time

What a come-back. A month later. I had bad luck with my new computer. I had to send it off to repair because of the fans making weird noices and I kept getting warnings that the CPU is over-heated. The fans are now replaced and the computer sounds 100& more healthy. So now – I am back for real.

I wanted to start off with a Little mini-haul of cheap art supplies I bought from Panduro. Since I am just starting this meditative art part of my creative journey I want to use cheap and simple supplies. If I ever manage to develop this into something bigger, I might switch to more ”professional” supplies.

You see everyhting on the photos above. I gave the photos captions in English too so that I don’t have to repost them here.

Sketch book with five different types of paper
The sketch book contains five different types of paper. Regular white sketching paper, thicker paper in black and sepia, and then a lined paper and a grid paper. I love the effect of gel pens on black paper and I have noticed that zentangle patterns look really nice on sepia paper. The grid paper is cool to use for doodling grid designs. The lined paper is good for practicing lettering. I will try to show examples of my usage of each type of paper.

Double-tip lettering pens on sale
The lettering pens were on sale. I used to do a little bit of calligraphy when I was younger. I noticed when I tried to write with them to show the different tips and the colours, that it was a looong time ago I wrote anything calligraphic. But it will be fun to start that up again I think and practise more. I love typography and letters.

Mini acryllic varnish paints sets
I am most excited though to try the acryllic varnish paints. I plan to use them to paint dotted mandalas. That is something REALLY meditative. I did an experiment using gel pens that you can see on one of the photos. It was so darn meditative that I ended up filling up every space of the page! I want to try to refine and develop this. I have seen on Youtube how they use acryllic paint for dotted art. (Some Amazing stuff on Youtube to get inspired by! Even though it would take me years to accomplish something similar if ever – but it is really beautiful!)  These are budget versions of acryllic Paints and when I saw this tiny jars in two sets, I thought they were a perfect first buy to try this out.

Now I can’t wait to try all these things out. Finding the time to do it is the challenge, but I am determined.

Do you ever do something creative to relax? What do you do? And if you don’t, is there something creative you would like to try? I would love to try wheel throwing of clay. We did that in school I remember and I loved it as a child.


Jag är tillbaka!

(English summary below)

Efter en bloggpaus under våren och sommaren är jag nu tillbaka. Livet har varit rörigt utanför bloggen så pausen var välbehövlig. Men tack vare en härlig sommarsemester med fem långa lediga avkopplande veckor är jag på banan igen. Mycket tack vare en nyfunnen kreativ passion i meditativ ”konst”, som jag nu så gärna vill få dela med mig av i bloggen. Det är terapi. Jag kan förlora mig i timmar och jag vet aldrig när jag börjar hur slutresultatet kommer att bli. Det blir vad det blir, vad mina händer och min hjärna vill att det ska bli just där och då.

Detta kommer antagligen att bli ett återkommande tema i bloggen framöver. Eftersom jag är så lycklig över detta. Det får mig att må så bra, och ger även mig en möjlighet att kunna uttrycka mig kreativt. Att jag har blivit så biten av det, är för att de här ”teknikerna” ger ALLA den möjligheten och jag tror att vi alla behöver få kontakt med vår inre kreativitet för att må bättre. Jag tror att det är ett grundläggande väldigt mänskligt behov som har blivit alltför försummat i vår moderna tid. Man behöver inte  vara Van Gogh eller Rembrandt för att kunna skapa något fint! Med meditativ konst skapar du för din egen skull. Och det är enkelt. Alla kan göra det.

Mandala, Zentangle och doodling är några uttryck inom detta område och jag älskar dem allihop. Jag vill dela med mig till er, som liksom jag inte kan rita och måla men som ändå vill kunna skapa något fint och få låta hjärnan koppla av en stund samtidigt. Det finns liksom inget ”rätt eller fel” eller ”bra eller dåligt” inom meditativ konst. Det som blir, det blir, det var meningen!

Häng med, så kan vi skapa och må bra tillsammans! 🙂

English:

I’m back!

I had to take a longer blog break over spring and summer. Sometimes life outside the blog gets too busy and messy. But thanks to a wonderful long summer holiday of five relaxing weeks I am back on track. I owe a lot of that to my newfound creative passion in meditative ”art”, that I now want to share in the blog. It is better than therapy. I can get lost for hours doing it, and when I start I have no idea what the end result will be. It becomes whatever comes out of my mind and hands at that moment.

Count on this to be a recurring theme in the blog. Because it makes me so happy and gives me a chance to express myself creatively. The fact that I have become so devoted to this, is because it gives EVERYONE that chance and I Think more of us would feel a lot better if we got in touch with our inner creativity that I strongly believe we all have. I think it is a basic human need that has been neglected in this modern age. You don’t have to be Van Gogh or Rembrandt to create something pretty! With meditative art, it is all about your own creative process, you create for you. And it’s easy. Everyone can do it.

Mandala, Zentangle and doodling are three examples of this area and I love them all. I want to share this with all of you who are like me, you can’t paint or draw but you still want to be able to create something pretty and at the same time let your mind relax. There is no ”right or wrong” or ”good or bad” in meditative art. Whatever comes out on your paper, was meant to be!

Join me, and let’s start to create and feel good together! 🙂